JAZZ 101: A New Fork di “Jalan tahu di mana”

Selamat datang di arah baru untuk “Jalan tahu di mana” . mencari file saya sudut & amp; amp; amp berjalan; Microsoft Windows dan Office sudut telah mengambil kursi kembali ke orang lain gairah saya :. improvisasi dan Jazz Harmony Musical

Aku sudah pelatihan (re) dan tampil di dua sekolah kejuruan dan terus menerus mengesankan dengan beberapa kesalahpahaman BIG antara rekan-rekan saya (dan beberapa guru). Saya akan posting informasi rinci tentang masalah ini – tetapi saya ingin memulai percakapan:

Berpikir ” bermain untuk telinga “ adalah buruk sesuatu yang salah! – Kebanyakan maaf untuk mengakui bahwa hanya “bermain dengan telinga” . Sebagai anak-anak belajar untuk berbicara dengan meniru ucapan kita dengar (alias “bermain dengan telinga” ). Kemudian, belajar membaca dan menulis bahasa ibu kita. Ini akan menjadi besar jika semua siswa musik membawa “bermain dengan telinga” , kemudian belajar membaca dan menulis musik. Demikian pula untuk dapat membaca buku atau menulis surat – tanpa belajar membaca dan menulis musik yang Anda musik buta huruf. Kedengarannya kasar, tapi dunia musik akan terbuka bila Anda belajar untuk membaca musik. Hal ini juga penting untuk mengekspresikan diri dengan menciptakan dan berimprovisasi musik mereka sendiri.

“telinga mutlak” akan membuat saya musisi yang lebih baik, ya meskipun. .. – tidak ada keraguan bahwa memiliki “telinga mutlak” akan sangat berguna. Namun, Anda harus “bermain dengan telinga” (lihat di atas). . Anda kemudian dapat dilatih untuk memiliki “bidang”

Mengapa kita pelajari cincin 4 th dan 5 th ? – tidak Kebanyakan siswa musik (dan beberapa guru) tidak belajar sejarah teknis musik Barat, ilmu pengetahuan atau musik (alias Acoustic). Hal ini dapat dimengerti; untuk menjadi sepotong roti Baker Anda perlu tahu ragi yang lama sejarah. Namun, mengetahui ilmu di balik nada harmonik dan cerita di balik Pythagoras Lingkaran 5 th sangat penting untuk benar-benar memahami konstruksi dan operasi suara.

Harmony Jazz berbeda Harmony Tradisional – Saya mendengar mahasiswa mengatakan mereka tidak perlu harmoni tradisional karena mereka akan belajar jazz / harmoni rock.

NO – The Harmony Barat adalah sebuah cerita lama 2000 + tahun, berkembang sisi pembangunan kami alfabet, bahasa, agama, kalender, mitologi dan ilmu pengetahuan. Harmony jazz hanyalah gelar Harmony sangat kecil Tradisional.

YES – Ada beberapa perbedaan antara Harmony dan Harmony Jazz konvensional. Namun, mereka jauh lebih kecil, tapi masih tampaknya menjadi titik pertentangan

. jazz tidak memiliki klik ganda atau double-apartemen – Tidak yakin musisi jazz yang malas atau lebih mudah untuk membaca musik; Namun, benda tajam ganda-ganda dan flat diubah menjadi mereka “lebih mudah dibaca” ENHARMONIC. Contoh: Sebuah string berkurang tradisional yang terdiri dari BB7 b5 1-b3 meskipun Jazz ketujuh ganda apartemen akan ditulis sebagai seperenam B3 B5-6

berkurang Jazz

menggunakan Jazz” ENHARMONIC “Chords – Contoh: ada G7 G7 + -5 atau 5 pada skala yang lebih kecil melodi Ab. Namun enarmonicamente itu – sehingga Jazz akan bermain Ab skala kecil Melodic terhadap kedua G7-5 atau G7 + 5 senar (ditambah G7 standar).

G7 ENHARMONIC

Jazz Rhythm tidak” ketat “- Ya , itu benar. Contoh: catatan Kedelapan tidak dapat dimainkan secara langsung adalah “seimbang”. Anda akan melihat buku yang mencoba menjelaskan catatan kedelapan atau sebagai cara untuk memasang atau menggunakan tanda tangan 12/8 waktu. Kedua metode yang dekat untuk menjelaskan ayunan – meskipun keseimbangan adalah sesuatu yang harus belajar dengan melakukan (tidak membaca). Agak seperti mencoba untuk belajar mengemudi mobil, membaca buku

. Improvisasi adalah tidak hanya “Jazz” hal – Dalam sejarah manusia, semua musisi improvisasi bagian dari musiknya. Ada referensi dalam Alkitab dan penyanyi musik Yahudi telah menjadi beberapa yang pertama diselenggarakan improvisers musik kami. 1. improvisasi musisi terhadap nyanyian firmus ( “ketat track” ) – setelah bertahun-tahun komposer yang menulis “Variasi pada Tema” . Kebanyakan musisi sejarah dan komposer yang juga dikenal untuk berputar mereka:

    • Bach (1685 -1750 )
    • Handel (1685-1759) gaya
    • Mozart (1756-1791)
    • Beethoven (1770-1827)
    • Schubert (1797-1828)
    • Chopin (1810 -1849 )
    • Schumann (1810-1856) gaya
    • Liszt (1811-1886)
    • Debussy (1862-1918)

film bisu ditemani piano improvisasi – sehingga tidak ada, improvisasi bukan hal Jazz baru.

voicings akord – ini dapat membingungkan karena beberapa voicings chord merilis catatan “melihat” diperlukan.

Contoh: Tidak ada “G” kesamaan chord G7 kidal ini menyuarakan F + B + dan – Harmony tradisional dan ilmu pengetahuan menjelaskan sebagian besar bagaimana suara terdengar, namun, menambahkan Jazz faktor ENHARMONIC (lihat di atas). Ini akan lebih masuk akal di masa mendatang.

G7 di G

Chord Pergantian – AA kebingungan yang sama tentang chord menyuarakan (lihat di atas), harmoni tradisional dan ilmu menjelaskan berapa banyak untuk mengubah suara, namun, menambahkan Jazz faktor ENHARMONIC (lihat di atas). Ini akan lebih masuk akal di masa mendatang

. Apa skala adalah string? – Kemungkinan kebingungan dalam akord menyuarakan & amp; amp; amp; Rumah (lihat di atas), Harmony ilmu Tradisional menjelaskan sebagian besar akan naik dengan tali, bagaimanapun, menambahkan faktor ENHARMONIC Jazz (lihat di atas). Ini akan lebih masuk akal di masa mendatang

. Contoh Gaya

  • G7 IV D Melodic minor
  • G7 adalah VC utama
  • G7 adalah VC Harmonic minor
  • G7 adalah VC melodi minor
  • G7 VII (enarmonicamente) Ab melodi minor
  • G7 adalah IG Penurunan
  • G7 adalah saya (enarmonicamente) G keseluruhan nada

modal Harmony adalah kompleks – Ya, itu, dan tidak seharusnya. pemukiman resmi dimulai pada Yunani kuno, tidak menyebut mereka “Settings” , atau bahkan memiliki “timbangan” . Orang Yunani memiliki empat kelompok “keseimbangan” dengan nuansa terinspirasi nama tempat lokal (yaitu, Dorian, Phrygian Lydian). Dua pasang empat nada menciptakan delapan skala catatan, yang masih mempertahankan nama resmi mereka. Gereja Katolik awal “tanduk” musik ditulis dengan skala ini masih nama formal. Bertahun-tahun kemudian, pengaturan ini telah disuling menjadi dua skala besar dan kecil yang kita gunakan saat ini. Hari ini, Anda dipersilakan untuk menyimpan beberapa nama untuk jalan – meskipun nama dan teori tak ada hubungannya dengan musik saat ini. Hanya belajar untuk bermain skala dari pikiran, dan membiarkan memori nama modal pesaing Jeopardy

. Saya tidak pernah bisa bermain Giant Steps Take Five dll! – Hal ini dengan sikap ini  Akan selalu (selalu mengulang) menjadi musik dan musisi luar kemampuan teknis. Musik yang bagus dan musisi harus didorong dan ditantang, bukan menghancurkannya. Cari gaya musik yang Anda sukai dan hanya menemukan potongan paling mudah untuk belajar. Namun, jika Anda ingin menambahkan ada jujur ‚Äč‚Äčtidak ada pengganti untuk latihan

. saya akan membahas masing-masing masalah ini, dan lebih lainnya pelajaran untuk mendukung musisi dan mahasiswa yang membutuhkan alat yang tepat untuk memahami Harmony Jazz dan berhasil berimprovisasi

. pelajaran (dan pertanyaan) mulai

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *